Art Behrens

Über Kunst und die Welt.

Folgen Sie dem einflussreichen Weg dieses berühmten deutschen Expressionisten. Franz Marc ist ein produktiver und weit verbreiteter deutscher Maler und Grafiker, der 1880 in München geboren wurde. Er ist vielleicht am bekanntesten für seine sehr bunten und mitreißenden Tierbilder, die im expressionistischen Stil entstanden sind.

Diese Gemälde werden von der Kunstkritik für ihre intensive Mystik gelobt und Franz Marc ist auch als eines der Gründungsmitglieder von Der Blaue Reiter bekannt, einer in Deutschland gegründeten Gesellschaft deutscher expressionistischer Künstler.

Franz Marc gilt heutzutage oft als eine der wichtigsten Persönlichkeiten der deutschen expressionistischen Bewegung und trug dazu bei, die Bewegung zu seinen Lebzeiten sowohl durch sein Kunstwerk als auch durch die Artikel, die in der von ihm gegründeten und geleiteten Kunstzeitschrift veröffentlicht wurden, zu popularisieren.

Die frühen Jahre

Franz Marcs Vater war Landschaftsmaler und sein Werk prägte seinen Sohn von klein auf. Im Jahr 1900, als er gerade zwanzig Jahre alt war, wurde Franz Marc Schüler der Akademie der Bildenden Künste in München und erhielt Unterricht von einer Reihe der führenden und einflussreichsten Kunstlehrer der Stadt.

Entwicklung des künstlerischen Stils

Obwohl Marcs frühe Kunstwerke in einem eher akademischen und naturalistischen Stil gemalt wurden, entdeckte er 1903 die französische impressionistische Malerei. Seine Liebe zu diesem neu entdeckten Stil veranlasste ihn zu einer moderneren Herangehensweise an die Malerei, die sich deutlich in seinen nun charakteristischen lebendigen Linien und vereinfachten Farben zeigt.

Faszination für das Griechische

1906 reiste Franz Marc mit seinem Bruder Paul nach Griechenland, wo er viele der berühmtesten Sehenswürdigkeiten wie den Berg Athos besuchte. Er war sehr angetan von der Struktur vieler der von ihm gesehenen Denkmäler sowie von der Dramatik der Landschaft, die in vielen seiner Kunstwerke aus dieser Zeit eine herausragende Rolle spielte.

Anreise nach Paris

1907 unternahm Franz Marc eine Reise nach Paris, wo er erstmals dem Werk von Vincent van Gogh begegnete. Marc ließ sich von der emotionalen und kraftvollen Pinselführung dieses postimpressionistischen Malers inspirieren und beeinflussen und nahm von nun an eine ganz andere Richtung an, was man vielleicht im Gemälde Katzen auf rotem Stoff sehen kann, das von 1909 bis 1910 entstanden ist.

(c) Franz Marc Leinwandbilder von dieleinwand.de

Während seiner Zeit in Paris verbrachte Franz Marc viel Zeit damit, Pariser Museen und Kunstgalerien zu besuchen und lokale Künstler zu treffen. Er entwickelte weitgehend seinen eigenen Stil, indem er die Stile der Künstler, die ihn inspiriert hatten, kopierte und seine eigenen einzigartigen Blüten fügt.

Das Werk von Franz Marc aus dieser Zeit ist vor allem im klassischen Pariser Stil der damaligen Zeit zu sehen, während viele seiner Kunstwerke auch von seiner Umgebung inspiriert waren.

Franz Marc und Wassily Kandinsky

Marc lernte 1910 den russischen Maler Wassily Kandinsky kennen und führte ihn in die expressionistische Künstlergruppe Neue Künstlervereinigung, d.h. die New Artists Association auf Englisch, ein.

1991 trat Franz Marc der Neuen Künstlervereinigung bei und begann eine enge Zusammenarbeit mit seinem Kollegen August Macke, einem jungen Maler, dessen unverwechselbare Verwendung großer Flächen lebendiger Farben Marc dazu inspirierte, mit diesem Stil zu experimentieren.

Die Entstehung des Blauen Reiters

  • 1911 verließen Franz Marc und Wassily Kandinsky die Neue Künstlervereinigung, um eine eigene konkurrierende Künstlergruppe zu gründen, die sie Der Blaue Reiter nannten.
  • Etwa zur gleichen Zeit gründete und bearbeitete das Paar auch eine gleichnamige Kunstreise.
  • Der Blaue Reiter widmete sich der Darstellung von Werken neuer Künstler sowie neuer Kunststile, die in Deutschland und anderen Teilen der Welt allmählich an Bedeutung und Akzeptanz gewannen.
  • Die Zeitschrift veranstaltete auch eine Ausstellung, die dazu diente, viele der Kunstwerke zu präsentieren, die Franz Marc 1911 und 1912 geschaffen hat. Auguste Macke, den Marc 1910 kennengelernt hatte, kam ebenfalls zu Der Blaue Reiter und prägte sehr aktiv den Stil und die Botschaft der Zeitschrift.
  • Kandinsky hatte die Idee, dass Kunst dazu verwendet werden sollte, den spirituellen Kern von Naturformen zu enthüllen, anstatt ihre visuelle Erscheinung einfach zu kopieren und zu reproduzieren.
  • Durch die enge Zusammenarbeit bei verschiedenen Kunstprojekten begannen Kandinsky und Marc allmählich das Konzept zu entwickeln, dass mystische Energie durch die Technik der Abstraktion voll zur Geltung kommen kann.
  • Franz Marc wählte hauptsächlich Tiere als Thema, da er dachte, dass dies ein viel reineres Mittel wäre, um seine Botschaft zu vermitteln. Gelegentlich adoptierte er auch Geisteskranke und Kinder zu seinen Untertanen.
    Philosophie und die großen blauen Pferde
  • Das Gemälde mit dem Titel Die großen blauen Pferde wurde 1911 von Franz Marc geschaffen und ist vielleicht eines der deutlichsten Beispiele seiner künstlerischen Philosophie.

Dieses Werk zeichnet sich durch die kraftvollen und einfachen Linien in Kombination mit den abgerundeten Konturen aus, die die Pferde bilden, für die Marc heute berühmt ist. Er wählte diese einfachen Linien und Formen, um die Rhythmen der Landschaft im Hintergrund wiederzugeben, mit denen er die Tiere und ihre Umgebung miteinander verband.

Obwohl das Gemälde auf den ersten Blick eher einfach aussieht, ist es eigentlich voller Symbolik und verwendet kräftige blaue, rote und gelbe Farben, um bestimmte emotionale Zustände darzustellen.

Menschen, die mit Marcs Stil vertraut sind, können einen klaren Einblick in seine Botschaft und seine Reaktion auf die Natur gewinnen, indem sie einfach feststellen, wie die Farbe im Gemälde verwendet wurde und wo er sie verwendet hat. Bei den großen blauen Pferden sehen wir, dass die Pferde in einer halbkreisförmigen Anordnung gebildet sind, wobei jedes der Pferde nach links zeigt.

Es ist zu beachten, dass die Gruppe der Pferde etwas unhandlich und sperrig ist, da sie in einem engen, vollständig blauen Bereich zusammengefasst dargestellt sind. Die Pferde sind in die hügelige Landschaft integriert und von zwei weißen Linien umgeben.

Wie Marc in seinen Artikeln, die im Blauen Reiter veröffentlicht wurden, enthüllte, stellen die Pferde den Durchbruch dar, und Blau wurde ausgewählt, um die Spiritualität in Bezug auf den Materialismus darzustellen. Die Pferde werden ohne Reiter gezeigt, um ihre Überlegenheit über den Menschen zu zeigen, und es wird angenommen, dass drei Pferde ausgewählt wurden, anstatt vier, die in Marcs früheren Werken oft gesehen wurden, um die Apokalypse darzustellen.

Der definitive Stil

  1. Franz Marc schuf in seiner kurzen, aber sehr produktiven künstlerischen Laufbahn mehr als sechzig Kunstwerke.
  2. Neben den sehr farbenfrohen Gemälden, die Kunstliebhabern auf der ganzen Welt bekannt sind, verwendete Marc auch Holzschnitt und Lithographie, um seine künstlerische Vision auszudrücken.
  3. Trotz der Farblosigkeit dieser Medien zeigen die Werke aus dieser Sammlung immer noch Tiere in natürlichen Umgebungen und zeigen Marcs künstlerische Vision deutlich.
  4. Neben den leuchtenden und kräftigen Farben, die in den meisten seiner Gemälde verwendet wurden, wählte Franz Marc auch einen kubistischen Ansatz für die Darstellung seiner Tiere.
  5. Weitere wichtige Merkmale dieses sehr markanten und unverwechselbaren Stils sind die Einfachheit der Motive und der Landschaft sowie die Harmonie zwischen diesen beiden Hauptelementen.

Eine Wendung für das Abstrakte

Franz Marc hatte eine tiefe Bewunderung für die Werke des französischen Malers Robert Delaunay sowie einiger italienischer Futuristen, die er auf seinen Reisen kennengelernt hatte.

Dies spiegelte sich 1912 in der immer abstrakteren Natur von Marcs Werk wider. Eines der anschaulichsten und anschaulichsten Beispiele dafür ist das Gemälde Tirol, das 1914 entstand, kurz bevor er zur Armee kam.

Beitritt zur Futuristischen Bewegung

Franz Marc traf 1912 Robert Delaunay, der in Künstlerkreisen für seinen Einsatz ausgeprägter Farb- und Gestaltungsmethoden in einer damals noch recht neuen, futuristischen Art und Weise gefeiert wurde.

Als Ergebnis der neuen Freundschaft wurde Marc von dem futuristischen Stil zusammen mit dem Kubismus fasziniert und begann zu versuchen, die beiden Stile zu verschmelzen, um etwas zu bilden, das kompromisslos lebendig und emotional aufgeladen war.

1912 war eines der produktivsten Jahre seiner bisherigen künstlerischen Laufbahn, und seine Werkgruppen zeigen die Vertiefung seiner Sensibilität für den abstrakten Stil. Zu den neuen Merkmalen seiner Arbeit gehörten eine erhöhte Kühnheit der Farbe, eher scharfe Winkel und eine schlichte Landschaft, die für diesen Zeitraum extrem fortschrittlich war.
Bedeutung hinter den Farben

Während die Farben, die in Marcs Werken verwendet wurden, sicherlich auffällig waren, wurde in der Tat jede einzelne Farbe nach der dahinter liegenden Bedeutung ausgewählt.

In der Welt von Franz Marc war Blau männlich und spirituell, während Weiß und andere helle Farben wie Gelb verwendet wurden, um Freude und Weiblichkeit darzustellen. Wie viele Maler seiner Zeit sah er Rot als eine gewalttätige Farbe an und nutzte es, um seiner Arbeit einen Tonfall von Gewalt oder Konflikt zu verleihen.

Leben im Krieg

Im Jahr 1914 traf der Erste Weltkrieg Deutschland und Franz Marc trat in die deutsche Armee ein. Natürlich konnte er in dieser Zeit keine großen Kunstwerke vollenden, denn die Gemälde, die die Wendung zur Abstraktion darstellen, spiegeln die endgültige Verwirklichung eines sich ständig entwickelnden Stils wider.

Franz Marc wurde nur zwei Jahre nach seinem Eintritt in die Armee im Kampf getötet, während sein Kunstwerk der ganzen Welt noch weitgehend unbekannt war.

Unterdrückung der Kunst

In den 1930er Jahren zogen die damals an der Macht befindlichen Nazis eine starke Abneigung gegen Marcs Werk auf und entfernten rund 130 Stücke aus verschiedenen Kunstausstellungen und Ausstellungen in ganz Deutschland.

Sie wurden später gegen Ende des Zweiten Weltkriegs zurückgegeben und der Name Franz Marc sowie sein künstlerischer Stil und seine Vision wurden von anderen Künstlern gefördert, damit die Menschen in Deutschland und dem Rest der Welt seine Vision teilen konnten.

Tod eines künstlerischen Genies

Franz Marc starb am 4. März 1916 in der Nähe von Verdun in Frankreich. Obwohl er gerade 36 Jahre alt war, als er starb, hatte Marc bereits eine umfangreiche Sammlung von sehr einflussreichen Kunstwerken geschaffen, von denen viele als ihrer Zeit weit voraus galten.

Viele dieser Stücke sorgten in Deutschland für Kontroversen, als sie der breiten Öffentlichkeit bekannt wurden, obwohl sie bei den anderen Künstlern für ihre starken Designs, Farben und einzigartigen Bilder gelobt wurden.

Viele dieser Arbeiten ebneten den Weg für folgende künstlerische Bewegungen wie Kubismus und Fauvismus, die die wesentlichen Aspekte von Subjekt und Konzept vereinen konnten.

Zu den Künstlern, die von der Arbeit von Franz Marc und seinen Kollegen in Zusammenarbeit mit Der Blaue Reiter beeinflusst und inspiriert wurden, gehören Piet Mondrian und Marc Chagall und später gefeierte amerikanische abstrakte Expressionisten wie Jasper Johns und Jackson Pollock.

Heute, ein Jahrhundert nach seinem Tod, gilt Franz Marc aufgrund seines einzigartigen Stils, kombiniert mit einer hohen Kreativität und der Fähigkeit, das Gewöhnliche in etwas Außergewöhnliches zu verwandeln, als einer der einflussreichsten Maler Deutschlands.