Art Behrens

Über Kunst und die Welt.

Sie mögen vielleicht keine abstrakte Kunst, aber Sie können die Tatsache nicht ignorieren, dass diese Art von Kunst ein unvermeidlicher Teil der zeitgenössischen Kunst ist. Man kann nicht ignorieren, dass in vielen Fällen verschiedene Bewegungen, die abstrakte Ideen verwenden, die zeitgenössische Kunst insgesamt dominieren. Schauen Sie sich Ausstellungen, Kunstauktionen, Messen an – überall tauchen verschiedene Formen der abstrakten Kunst auf, und es ist unmöglich, der zeitgenössischen Kunst zu folgen, ohne den wichtigen Platz zu respektieren, den abstrakte Ideen in der heutigen Welt der Kunst haben. Der Begriff “abstrakte Kunst” wird häufig verwendet, aber viele konnten die Frage nicht beantworten: Was ist abstrakte Kunst? Wir werden versuchen, diesen gigantischen künstlerischen Ansatz zu verstehen, indem wir Definitionen anbieten, die Geschichte der abstrakten Kunst kurz darstellen und ihre Hauptmerkmale erklären.

Die Ursprünge – 19. oder 20. Jahrhundert?

Es ist fast unmöglich festzustellen, wann die abstrakte Kunst entstanden ist. Es ist auch sehr schwierig, eine oder mehrere Personen zu nennen, die als “Gründerväter” dieser großen Bewegung angesehen werden können. Es gibt eine große Debatte unter Experten darüber, wann die abstrakte Kunst geboren wurde. Die meisten von ihnen argumentieren, dass die 1910er Jahre als eine Periode betrachtet werden sollten, die als Geburt der abstrakten Kunst gefeiert werden kann, genauer gesagt mit dem berühmten Gemälde von Wassily Kandinsky Picture of the Circle von 1911. Andererseits können wir die Entstehung der abstrakten Kunst ohne einen bestimmten historischen Kontext nicht verstehen. Wie andere Experten argumentieren, liegen die Ursprünge der abstrakten Kunst im 19. Jahrhundert, in den Werken von James McNeill Whistler und sogar Claude Monet. Diese Experten argumentieren, dass Whistler und Monet mehr Wert auf visuelles Empfinden als auf die Darstellung von Objekten gelegt haben. Dennoch kann man durchaus sagen, dass ab den 1910er Jahren die abstrakte Kunst viele anzog.

Was ist abstrakte Kunst?

Es gibt eine Reihe von Definitionen der abstrakten Kunst. Die eigentliche Frage ist, dass es wirklich möglich ist, eine einzige, kohärente Definition zu haben, die alle Komplexitäten dieser Bewegung umfasst. Aber wir könnten sagen, dass Abstraktionisten eine visuelle Sprache von Form, Form, Farbe und Linie verwenden, um eine Komposition zu schaffen, die mit einer gewissen Unabhängigkeit von visuellen Referenzen in der Welt existieren kann. Abstrakte Kunst stellt keine Person, keinen Ort oder eine Sache in der natürlichen Welt dar; oder sie tut es, macht aber keine visuellen Referenzen. Bei der Definition der abstrakten Kunst ist es sehr wichtig zu erwähnen, dass sich ihre Schöpfer nicht mit der gegenständlichen Interpretation eines Subjekts befassen. Sie kommunizieren nur mit den Zuschauern, um die “Realität” zu verstehen. Alle abstrakten Künstler teilen einen gemeinsamen Standpunkt – die Realität ist subjektiv, und es liegt an dem Betrachter, sie zu definieren.

Quelle: Illustration von www.kunstdrucken.com – moderne Kunstdrucke auf Leinwand

Merkmale der abstrakten Kunst

Das Hauptmerkmal der abstrakten Kunst ist, dass es sich um eine nicht-repräsentative Praxis handelt, was bedeutet, dass Kunstbewegungen, die die Abstraktion umfassen, von der genauen Repräsentation abweichen – diese Abweichung kann leicht, teilweise oder vollständig sein. Es kommt darauf an, von welcher Kunstrichtung wir sprechen. In der geometrischen Abstraktion und der lyrischen Abstraktion können wir von einer totalen Abstraktion sprechen. Die figurative Kunst ist durch eine partielle Abstraktion gekennzeichnet. Auch realistische Kunst kann eine teilweise Abstraktion haben. Aber alle abstrakten Kunstschaffenden zeigen mit Farbe, Gedächtnis und visueller Wahrnehmung, dass die Realität subjektiv ist – und das ist wohl das wichtigste Merkmal der abstrakten Kunst. Dieser subjektive Ansatz in der zeitgenössischen Kunst deckt sich mit ähnlichen Ansätzen in den Sozialwissenschaften, insbesondere in der Philosophie.

Die Entstehung jeder Kunstrichtung hängt stark von einem bestimmten historischen und kulturellen Kontext ab. Wie wir im Artikel über die Entstehung der Pop-Art-Bewegung erwähnt haben, müssen wir immer “den Geist der Zeit” im Hinterkopf haben, wenn wir über verschiedene Kunstrichtungen sprechen. Es gab zwei goldene Zeiten der abstrakten Kunst: das erste zwischen 1912 und 1925, das zweite zwischen 1947 und 1970. Was ist in diesen Zeiträumen gemeinsam? Die Große Depression der 1920er und 1930er Jahre, der Erste Weltkrieg, die Schrecken des Zweiten Weltkriegs. Es fiel den Künstlern schwer, alle Leiden, die Menschen während der Kriege und der Wirtschaftskrise erlebt haben, “realistisch” darzustellen. Da sie das Gefühl hatten, dass sie eine Vielzahl neuer Stimmen entdecken mussten, die Emotionen, Erinnerung, innere Stärke und spirituelle Überzeugungen vermittelten. Oder wie Adorno es ausdrückte: “Es kann keine Poesie nach Auschwitz geben”, was bedeutet, dass es nach Auschwitz keine (realistische) Kunst geben kann.

Es geht nicht nur um den abstrakten Expressionismus

Die abstrakte Kunst erreichte ihren Höhepunkt in den 1950er, 1960er und 1970er Jahren. New York war das Zentrum dieser wichtigen Phase der Entwicklung der abstrakten Kunst und eine ganz neue Generation, die als Abstrakte Expressionisten der New York School bekannt ist (Namen wie Willem de Kooning, Jackson Pollock, Arshile Gorky, Lee Krasner, Mark Rothko, Franz Kline, u.a.), nahm sie spektakulär an. Aber manchmal wird der abstrakte Expressionismus als das “reinste” Beispiel für abstrakte Kunst dargestellt. In Wirklichkeit umfasst die abstrakte Kunst auch andere Kunstrichtungen: Neo-Dada, Fluxus, Happening, Konzeptkunst, Neoexpressionismus, Installation, Performance, Video und Pop-Art – all diese wichtigen Kunstrichtungen haben Merkmale der Abstraktion.

Das 21. Jahrhundert oder die Rückkehr der Abstraktion

Im 21. Jahrhundert entstanden verschiedene Kunstrichtungen; mit der technologischen Entwicklung ergaben sich neue Möglichkeiten, neue Bewegungen, von denen viele als abstrakte Kunst bezeichnet werden können: digitale Kunst, Computer- und Internetkunst, Hartkantenmalerei, geometrische Abstraktion, Aneignung, Hyperrealismus, Fotorealismus – um nur einige zu nennen. Wir haben kürzlich über die zeitgenössische Abstraktion und die Tatsache geschrieben, dass die abstrakte Kunst nur als Teil anderer Bewegungen überlebt hat. Aber seine “reine” Form hat ein großes Comeback erlebt, denn wir sehen große Maler und Bildhauer, die man als Abstraktionisten bezeichnen kann. Lassen Sie uns nur Anish Kapoor, Christian Rosa, Ben Berlow erwähnen. Die abstrakte Kunst verschwand nie – sie nahm nur unterschiedliche Formen an, je nachdem, von welcher Bewegung wir sprechen. Da wir bereits seit Jahren in der postmodernen Welt leben, kann sich die abstrakte Kunst nur weiter entwickeln. Hyperrealist, Surrealist – diese Worte hören wir im Alltag. Künstler sind keine Außerirdischen; sie reagieren immer auf die Entwicklungen in der Gesellschaft, in der sie leben. Wir können also nur erwarten, dass wir einige neue großartige Beispiele für abstrakte Formen sehen.

Tipp der Redaktion: Abstrakte Kunst (Welt der Kunst)

  • Dieses spezielle Buch erklärt einfach, wie die abstrakte Kunst entstanden und entwickelt wurde, diskutiert große abstrakte Künstler und Bewegungen und betrachtet die aktuelle Wiederbelebung der abstrakten Malerei.
  • Ihre Autorin ist Anna Moszynska, Beraterin und Dozentin am Sotheby’s Institute of Art.
  • Sie leistete Pionierarbeit beim Studium der zeitgenössischen Kunst als akademisches Fach in Großbritannien am Sotheby’s Institute, wo sie Ende der 80er Jahre die ersten Kurse leitete. Zu ihren weiteren Veröffentlichungen gehören Sculpture Now und Anthony Gormley Drawing.
  • Ihre Bücher wurden auf Französisch, Spanisch, Koreanisch und Chinesisch veröffentlicht. Sie hat über 30 Ausstellungen für BBC Radio rezensiert, Symposien in der Tate Gallery und anderswo geleitet und war Richterin für den Jerwood Sculpture Prize.