Art Behrens

Über Kunst und die Welt.

Der Futurismus war eine avantgardistische Kunstrichtung, die 1909 in Italien gegründet wurde, obwohl parallele Bewegungen in Russland, England und anderswo entstanden. Sie war eine der ersten bedeutenden modernen Kunstrichtungen, die nicht in Paris angesiedelt war – ein Grund, warum sie in Frankreich nicht ernst genommen wird. Der Futurismus erhob die Dynamik der modernen Welt, insbesondere ihrer Wissenschaft und Technologie. Futuristische Ideologie beeinflusste alle Arten von Kunst. Es begann in der Literatur, verbreitete sich aber auf jedes Medium, einschließlich Malerei, Skulptur, Industriedesign, Architektur, Kino und Musik. Die meisten seiner wichtigsten Vertreter waren jedoch Maler, und die Bewegung produzierte mehrere bedeutende Gemälde des 20. Jahrhunderts. Sie hörte 1915, kurz nach Beginn des Ersten Weltkriegs, auf, eine ästhetische Kraft zu sein, verweilte aber bis in die 1930er Jahre in Italien.

Futurismus in Italien 1909-1914

Der Initiator des Futurismus und sein Haupttheoretiker war der italienische Schriftsteller Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944). Er war es, der die Bewegung in einem Artikel in der italienischen Zeitung La Gazzetta dell’Emilia und der französischen Zeitung Le Figaro im Februar 1909 auslöste. Auf dieses Generalmanifest folgten im Februar und April 1910 zwei weitere Mitteilungen: das Manifest der futuristischen Malerei und das technische Manifest der futuristischen Malerei. Neben Marinetti wurden sie von den Malern Carlo Carra (1881-1966), Giacomo Balla (1871-1958) und Gino Severini (1883-1966), dem Bildhauer Umberto Boccioni (1882-1916) und dem Maler und Musiker Luigi Russolo (1885-1947) unterzeichnet. Es gab auch ein Manifest der futuristischen Architektur, geschrieben von Antonio Sant’Elia (1886-1916).

Futuristische Malerei

Die Futurismusbewegung war sehr ambitioniert, obwohl ihre Ideen weder originell noch revolutionär waren. Im Allgemeinen verehrten die mit der futuristischen Bewegung verbundenen Maler des 20. Jahrhunderts den wissenschaftlichen Fortschritt und verherrlichten Geschwindigkeit, Technologie, Automobil, Flugzeug und industrielle Leistungen. Etablierte Traditionen wurden beiseite geschoben, um den Sieg über die Natur zu erringen. Als es jedoch darum ging, eine neue futuristische Ästhetik, eine Bildsprache, zu etablieren, mit der sie ihre Bedenken äußern konnten, waren Marinetti und die anderen Künstler zögerlicher.

Zunächst leihten sie sich die Methoden des Neoimpressionismus (ein allgemeiner Verweis auf den Divisionismus) an, in denen Formen in Punkte und Streifen zerlegt werden, die in der Lage sind, den Glanz des Lichts oder die Unschärfe der Hochgeschwindigkeitsbewegung darzustellen – siehe The City Rises (1910-11, Museum of Modern Art, New York) von Boccioni und Leave the Theatre (1910-11) von Carlo Carra. Beide Maler waren vom italienischen Divisionismus und den Gemälden von Vittore Grubicy De Dragon (1851-1920) beeinflusst. Daraufhin besuchten Carra und Boccioni Severini und Marinetti in Paris (um ein besseres Gefühl für die Avantgarde zu bekommen), wo sie unter den Einfluss des analytischen Kubismus kamen, woraufhin sie die Methoden (fragmentierte Formen) übernahmen, mehrere Blickwinkel, starke Diagonalen) der Kubisten – siehe Dynamische Hieroglyphen des Bal Tabarin (1912, MoMA NYC) von Gino Severini, sowie sein Meisterwerk Pan-Pan am Monico (1911-12, Original verloren, Kopie im Centre Pompidou, Paris). Oftmals wurden kubistische Techniken mit urbanen und politischen Themen kombiniert, oft in großem Maßstab – siehe Beerdigung des Anarchisten Galli (1910-11, MoMA NYC) von Carlo Carra. Obwohl einige futuristische Werke relativ statisch waren, wie Woman with Absinthe (1911) von Carra und Matter (1912) von Boccioni, ist das Phänomen der Geschwindigkeit ein ständiges futuristisches Thema – siehe Dynamism of a Dog on a Leash (1912, Allbright-Knox Gallery, Buffalo, USA) von Giacomo Balla. Balla ging jedoch schließlich zur abstrakten Kunst über und produzierte Arbeiten ohne offensichtlichen Bezug zu der ausgedrückten Idee – siehe sein The Car has Passed (1913, Tate, London). Für diese Art der geometrischen Abstraktion siehe konkrete Kunst.

Futuristische Skulptur

1912 veröffentlichte Umberto Boccioni, der einzige Bildhauer unter den Futuristen, sein eigenes Manifest – Futurist Painting Sculpture: Plastische Dynamik (Pittura scultura Futuriste: Dinamismo plastico), die seine bergsonartigen Ideen über Intuition, inneres Wesen und das Verhältnis von Form, Bewegung und Raum erläuterte. Im folgenden Jahr produzierte Boccioni sein Meisterwerk Unique Forms of Continuity in Space (1913, Abgüsse im MoMA New York, Tate London und anderswo). Dieses Werk veranschaulicht anschaulich die Bewegung des Körpers und veranschaulicht seine Theorie der “Dynamik”, ein Thema, das er auch in anderen Werken wie Synthesis of Human Dynamism (1912), Spiral Expansion of Speeding Muscles (1913) und Speeding Muscles (1913) erforschte.

Ausstellungen

Die futuristische Kunst wurde erstmals auf einer Ausstellung für moderne Kunst in Mailand ausgestellt (1911). Die erste rein futuristische Ausstellung fand Anfang 1912 in der Galerie Berhein-Jeune in Paris statt. Die Ausstellung reiste dann in die von Herwarth Walden gegründete, sehr einflussreiche Sturm Gallery Berlin und anschließend nach Amsterdam, Zürich und Wien und sorgte für eine breite Öffentlichkeitswirkung der Bewegung, was vor allem auf Marinetti’s Promotionsflair zurückzuführen ist.

Einfluss auf zeitgenössische KünstlerInnen

Der italienische Futurismus hatte sichtbare Auswirkungen auf Künstler in ganz Europa. In Frankreich war die “Maschinenästhetik” von Leger dem Futurismus am nächsten – siehe zum Beispiel Soldaten, die Karten spielen (1917, Kroller-Muller Museum, Otterlo), The Mechanic (1920, National Gallery of Canada) und Three Women (Le Grand Dejeuner) (1921, Museum of Modern Art, New York). Der Futurismus beeinflusste auch die Vortikisten in Großbritannien, die Dada-Bewegung in Zürich und Berlin, Art Deco, den amerikanischen Präzisionismus und den Surrealismus.

In Russland hatte der Futurismus einen starken Einfluss auf den Rayonismus und den Konstruktivismus. Die Bewegung begann 1912 mit der Veröffentlichung ihres Manifests A Slap in the Face For Public Taste. Zu den Mitgliedern gehörten Wladimir und David Burlyuk (1882-1967), Wladimir Majakowski (1893-1930), Michail Larionow (1881-1964), Natalia Gontscharowa (1881-1962), Kasimir Malewitsch (1878-1935), der Gründer des Suprematismus, Velimir Khlebnikow und Alexei Krutschenykh (1886-1968). Die Bewegung hielt in Russland länger durch, wurde eng mit der revolutionären Politik verbunden und beeinflusste mehrere andere russische Kunstrichtungen.